Дизайн в стиле рококо

Дизайн интерьера в стиле рококо в частной квартире. Санкт-Петербург, Россия. Автор идеи архитектор Игорь Гремитский (Igor Gremitsky).

Особенности дизайна рококо – многочисленные элементы декора. Образцом дизайна рококо в архитектуре может служить Катальная горка в Ораниенбауме архитектора А. Ринальди.

Ансамбль Собственной дачи. Катальная горка. Архитектор А. Ринальди. 1762—1774 гг. Ораниенбаум (г. Ломоносов)

Пример интерьерного дизайна в стиле рококо — помещения отеля Субиз (1730-е гг. Архитектор Жермен Боффран (1667—1754 гг.) За основу декора здесь был принят овал: овальный пол, плавные переходы от стен к люстре и арочным окнам. Овал также отражен в обрамлении зеркала, картин, контуре панно, орнаменте. Стены, плавно переходящие к куполу, разделены на части при помощи ниш. Над нижними панелями находятся полуциркульные арки. На границах перехода – панно с растительным орнаментом, который переходит к центру люстры. Среди лепного орнамента – рокайли, цветочные гирлянды, стебли, ленты. Большое количество зеркал расположены друг против друга и дают множество отражений, что расширяет пространство комнаты. Дизайн рококо поддерживается живописными полотнами, подчеркивающими связь с ландшафтом за окном, резными консольными столиками на двух ножках, инкрустацией секретеров, мягкой мебелью, обитой узорчатой тканью, изящными контурами спинок и ножек. В интерьере соседствовали хрустальные люстры и подсвечники с подвесками, фарфоровые, серебряные статуэтки, перламутровые, янтарные и эмалевые вставки, гобелены.

"Салон Принцессы" или «Овальный салон» отеля Де Субиз (Hôtel de Soubise). Декоратор Жермен Боффран (Germain Boffrand. 1667 - 1754гг.) 1705-1709 гг.

Примером дизайна в стиле рококо в интерьере может служить библиотека дворца в Сан-Суси, архитектор И. Наль Старший (Johann August Nahl, 1710 - 1781 гг.)

Библиотека дворца в Сан-Суси. Архитектор И. Наль Старший. Потсдам. 1746г.

Разнообразные элементы декора в интерьерах связывает в общий ансамбль орнамент рококо. Орнамент рококо составляется из мелких деталей. Плоскости стен украшались разноуровневым рельефом из лепного узора, который неравномерно распределяется по поверхности, то выступая, то сливаясь с плоскостью. Среди узоров орнамента рококо - ассиметричные завитки, цветочные мотивы, раковины, маски. Тематика орнамента также включала стилизованный акантовый лист, букеты цветов, гирлянды, раковины, источенные камни, облака, волюты.

Орнамент рококо. Иллюстрации из альбома Роберта Коха (Rococo-Motive von Robert Koch).

Дизайн в стиле рококо предусматривает в орнаментах рокайль, изображения которого никогда не повторяется. В основе рокайля лежат завитки, мотив в виде гребня, длинные и узкие листья болотных растений, цветочные лепестки. Его рисунок напоминает и природные мотивы, и видоизмененные ионики, и ламбрекены.

Рокайль в декоре в стиле рококо.

Одним из узоров орнамента рококо является картуш (cartouche). Картуши обрамляли С- и S- образными завитками, сочетающимися с изображениями гирлянд, цветов и листьев пальм, музыкальных инструментов, обезьян, драконов, фигурок купидонов. Купидоны могли изображаться парами, сочетаться с сетчатым рисунком, вазонами, женскими головками и фигурками.

Купидоны в рельефе рококо.

Иногда картуши окружают аллегорические или мифологические персонажи, маскароны, трофеи. Фарфоровые аксессуары украшали изображения пасторальных сцен, фантастические птицы и животные, гирлянды из цветов. В то время в светском обществе был высок интерес к китайскому искусству, и в дизайне интерьеров просматривались китайские мотивы. В орнаменте рококо цветовая гамма обычно светлая, иногда с добавлением золота.

Орнамент рококо.

Еще одно направление рисунка орнамента рококо, которое нередко относят и к маньеризму* - бандельверк (Bandelwerk). Стиль рисунка называют «берен», по имени его создателя - гравюриста Жана Берена (Jan Beren.1640-1711 гг.) Рисунок соединяет в себе черты барокко и рококо.

Гравюра Жана Берена.

Рококо – это стиль с избыточной театральностью, вычурностью, поэтому он будет хорош для оформления домов и интерьеров квартир людей творческих профессий.

Автор текста: Марина Калабухова